Am 24.04.2026 erschien die dritte und letzte Single "Umarella" aus dem neuen FRACHTER Album "Es wird gleich besser", das am 1. Mai bei Gunner Records erscheint

Hier das Video anschauen: https://youtu.be/IpWZhhC5AE8

Jetzt wird’s Emo. Mit „Umarella“ fahren FRACHTER eine empowernde Hommage an Oma auf. Selbstbewusstes Riffing trifft auf zweifelnd getextete Zwischentöne. Ableben und Befreiung, Alltag und Patriarchat, Rachut Zitate und die eigene Großmutter. All das ist hier aufs engste miteinander verzahnt. „Und das Leben auch, du machst davon Gebrauch“. 

Tour 2026 - präsentiert von Ox-Fanzine/livegigs.de & VISIONS
30/04/26 Hannover, Stumpf
01/05/26 Hamburg, Gängeviertel/Fabrique
02/05/26 Oldenburg, Alhambra
14/05/26 CZ-Prag, beatsfrombasement
15/05/26 Weimar, Kasseturm
16/05/26 Berlin, loge.
20/06/26 Dresden, FarewellYouth Fest
27/06/26 CH-Zürich, Ebrietas
25/07/26 Lepzig, Plaque
22/08/26 Lauscha, Open Air bitte sehr
04/09/26 Frankfurt a.M., Ponyhof

diesem Jahr freuen sich die Besucher besonders auf eine starke Auswahl an Bands, die auf der Sparrow Stage für Stimmung im Club sorgen werden. Die Bühne hat sich längst als ein Herzstück des Jera On Air etabliert – ein Ort, an dem die Energie des Undergrounds auf die Leidenschaft der Fans trifft - in einem eigens dafür aufgebauten Club mitten auf dem Gelände. 

Mit dabei sind in 2026 einige der prägendsten Namen der alternativen Szene: Die legendären Ska-Punker The Aggrolites bringen ihren unverwechselbaren Mix aus Reggae, Punk und Soul auf die Bühne und sorgen garantiert für gute Laune und tanzende Massen. Die britischen Streetpunks Grade 2 sind im Bereich Punk so etwas wie die Band der Stunde und stehen für rohen, ungeschönten Punkrock mit eingängigen Melodien und einer Energie, die das Publikum von der ersten Note an mitreißt.

Aus den USA reisen zwei absolute Highlights an: Zeke überzeugen mit ihrem rasanten, aggressiven Punkrock, der seit den 90ern für Furore sorgt, während Authority Zero mit ihrem charakteristischen Sound aus Melodic Hardcore und Punk die Bühne in Brand setzen werden. Auch The Smith Street Band aus Australien werden die Sparrow Stage bereichern. Die Band ist bekannt für ihren ehrlichen, emotionalen Punkrock, der sowohl zum Nachdenken als auch zum Feiern anregt. Last but not least sorgen die Kult-Punkrocker The Dwarves für den nötigen Chaos-Faktor. Ihre Shows sind legendär für ihre ungebändigte Energie und ihren kompromisslosen Sound.

Die Sparrow Stage bleibt damit treu ihrer Tradition: ein Ort für echten, ungeschönten Punk und Rock in unterschiedlichsten Facetten. Hier geht es nicht um Mainstream oder Kompromisse, sondern um Leidenschaft für Musik, die unter die Haut geht. Ob Ska, Streetpunk, Hardcore oder klassischer Punkrock – die Sparrow Stage bietet auch 2026 wieder ein Line-Up, das die Vielfalt und den Geist der alternativen Szene einfängt.

NEU: BUSREISEN MIT STATIONEN IN DEUTSCHLAND! 

Eine besonders gute Nachricht gibt es für alle deutschen Festivalgäste: 2026 werden erstmals Shuttlebusse aus mehreren deutschen Städten angeboten. Fans aus Dortmund, Düsseldorf, Duisburg, Essen, Köln und Mönchengladbach können so bequem und ohne Stress am 25. Juni zum Festival anreisen – und auch die Rückfahrt am 27. Juni ist gesichert. Ein großer Vorteil für alle, die nicht selbst fahren möchten oder einfach entspannt in den Festivaltag starten wollen.

INFOS UND BUSTICKETS UNTER:

https://eleventravel.nl/evenementen/jera-on-air-weekend/

Mit dem vollständigen Line-up der Sparrow Stage ist das Programm des Jera On Air 2026 komplett. Tickets für den 25., 26. und 27. Juni sind über die offizielle Website erhältlich.

Weitere Bands für 2026:
A Day To Remember - Alexisonfire - All Time Low - ALLT - Architects - Bad Nerves - Basement - Belvedere - Bob Vylan - Boundaries - Bury Tomorrow - Combust - Converge - Curselifter - Decapitated - Desolated - Distant - Destroy Boys - Dog Eat Dog - End It - Even If We Lose - Fiddlehead - Free Throw - Gridiron - Have Mercy - Haywire - Hatebreed - Ho99o9 - Hollywood Undead - Ice Nine Kills - Ignite - Imminence - Jaya The Cat - Kanonenfieber - Magnolia Park - Malevolence - Melrose Avenue - Mouth Culture - Nevertel - Our Mirage - Papa Roach - Pennywise - Periphery - Quicksand - Rise Against - Set It Off - Soft Play - Speedway - Sugar Spine - Talco - The Ataris - The Baboon Show - The Flatliners - The Menzingers - The Offspring - Thrown - Trash Boat - Trivium - TX2 - Turbonegro - Vi**ra Boys - Wargasm - Whispers - We Came As Romans 

Zwischen drängenden Indie-Gitarren in den Strophen und einem großen, aufbrechenden Pop-Punk-Refrain bewegt sich der Track genau im Spannungsfeld der neuen Platte "immernie": Hoffnung trifft auf Zweifel, Sehnsucht auf Realität.

Es ist ein Song über das Festhalten an einer Idee von Zusammenhalt – gerade dann, wenn sie am weitesten entfernt scheint. Nach der Album-VÖ geht die Band auf ausgiebige Headline-Tour durch Deutschland!

HI! SPENCER – "immernie" Tour 2026

30.10.2026 Hannover, Faust
31.10.2026 Dresden, Beatpol
01.11.2026 Berlin, Lido
06.11.2026 Münster, Sputnikhalle
07.11.2026 Köln, Kantine
12.11.2026 Frankfurt, Das Bett
13.11.2026 Stuttgart, Club Cann
14.11.2026 München, Backstage
26.11.2026 Bochum, Bahnhof Langendreer
27.11.2026 Hamburg, Fabrik
28.11.2026 Bremen, Tower
19.12.2026 Osnabrück, Botschaft 

Am 23.04.2026 erschien die erste Single "The Bloody Kiss" aus dem neuen WolfWolf Album "In Delusion", das im Frühjahr 2027 bei Rookie/Indigo/The Orchard erscheint.

Hier das Video anschauen:

https://www.youtube.com/watch?v=oLnzBDFL4aY

WolfWolf melden sich mit der neuen Single „The Bloody Kiss“ zurück. Der Song ist die erste Auskopplung aus dem kommenden Album In Delusion und markiert zugleich einen wichtigen Schritt in der Bandgeschichte: Erstmals veröffentlicht das Schweizer Garage-Punk-Duo auf dem Hamburger Label Rookie Records.

Mit „The Bloody Kiss“ tauchen WolfWolf tief in ihr zentrales Thema ein: Wahn als gesellschaftliches Phänomen. Der Song erzählt die Geschichte einer vermeintlich banalen Verletzung, die sich in der Wahrnehmung der Hauptfigur in einen Vampirmythos verwandelt. Realität kippt in Fantasie, Angst wird zur Erzählung – eine Beobachtung darüber, wie Menschen Sinn konstruieren, wenn Kontrolle verloren geht. 

Musikalisch bleibt das Duo seinem rohen, reduzierten Ansatz treu, erweitert den Sound jedoch um eine leicht psychedelische Note. Treibende Drums, verzerrte Gitarre und ein unterschwelliger Oriental-Vibe verstärken die innere Unruhe des Songs. 

„The Bloody Kiss“ ist geradlinig, eindringlich und bewusst unbequem.
„The Bloody Kiss“ ist der Auftakt zu In Delusion, einem Album, das sich weniger mit Tod als mit kollektiven Illusionen, psychischen Ausnahmezuständen und gesellschaftlichen Ritualen des Wahns beschäftigt. Keine Bekenntnisse, keine Autobiografie – sondern Geschichten, beobachtet von aussen und zugespitzt bis es weh tut.

Live:
15.08.26 CH-Gelterkirchen, Raina Rock
16.10.26 Aachen, Lolaparoli
17.10.26 Rosenheim, Vetternwirtschaft

„Was geht ab, Welt?“ – diese Frage stellen sich auch Mila Masu. Die vierköpfige Rockband aus München hat sich 2018 gefunden und seitdem konsequent ihren eigenen Weg verfolgt: ehrlich, direkt und ohne Kompromisse. Mit ihrem Debütalbum „Klartext“ und zahlreichen Live-Shows erspielten sie sich schnell eine treue Hörerschaft. Heute stehen Mila Masu für energiegeladenen Rock mit klarer Haltung – und Songs, die etwas zu sagen haben.

Nach einer erzwungenen Pause durch die Pandemie meldet sich die Band nun mit neuem Material zurück – kraftvoller, reflektierter und aktueller denn je. Ihre Songs greifen gesellschaftliche Themen ebenso auf wie persönliche Umbrüche und geben denen eine Stimme, die sich oft überhört fühlen.

Mit „Wir sind laut“ veröffentlichen Mila Masu einen Song, der bereits 2018 entstand – und heute erschreckend aktuell wirkt. Die Single thematisiert Klimakrise, Ignoranz und die Weigerung hinzusehen. Was ursprünglich als erste Veröffentlichung einer neuen Phase geplant war, wurde durch Corona ausgebremst. Umso stärker entfaltet der Song jetzt seine Wirkung: als Hymne für alle, die nicht länger schweigen wollen. Musikalisch verbindet „Wir sind laut“ druckvollen, gesellschaftskritischen Rock mit einer markanten weiblichen Frontstimme – rau, direkt und gleichzeitig eingängig. Die Single erscheint in zwei Versionen: als treibende High-Tempo-Rockfassung und als reduzierte, ruhige Interpretation – denn manchmal ist das Leiseste am lautesten.

ERECTION - Live 2026

14.05. Düsseldorf, Ratinger Hof (Release Show)
15.05. Regensburg, Alte Mälzerei (Release Show)

22.05. Eichstätt, Open Air am Berg
23.05. Themar, Kulturgarten Open Air
21.08. Niedertaufkirchen, Soiz Fest
29.08. Apen, Apen Air

02.10. Karlsruhe, P8
03.10. Münster, Sputnikhalle
09.10. Krefeld, Kulturrampe
30.10. Köln, Garagen
05.11. Frankfurt, Nachtleben
06.11. Osnabrück, Westwerk
12.11. Leer, Zollhaus
13.11. Göttingen, EXIL
20.11. Fulda, Kulturkeller
21.11. Hamburg, Betty
27.11. Würzburg, B-Hof
10.12. Berlin, Schokoladen
11.12. Essen, Don't Panic
12.12. Hannover, Lux

Vom ROLLING STONE bereits als „immer noch voller Biss“ (original: „full of piss and vinegar“) gepriesen, lässt „Born To Kill“ keinen Zweifel daran, wo sein Herz schlägt: Der druckvolle Titeltrack – der im Monat seit seiner Veröffentlichung bereits fast 3 Millionen Streams erreichte – zollt Lou Reed sowie Iggy and the Stooges Respekt, während das neu erschienene „Partners In Crime“ David Bowie heroisiert.

Produziert von Mike Ness und Dave Sardy, besticht „Born To Kill“ zudem durch Gastauftritte von Benmont Tench (Tom Petty and the Heartbreakers) und Lucinda Williams. Das gemeinsame Artwork von Ness und Shepard Fairey rundet das Gesamtwerk ab. Das Album ist das neueste Kapitel in einem bemerkenswerten Katalog, der fast drei Generationen umfasst – von „Mommy’s Little Monster“ (1983) über das mit Gold ausgezeichnete „Social Distortion“ (1990) bis hin zu „Hard Times and Nursery Rhymes“ (2011).

Um den Release von „Born To Kill“ gebührend zu feiern, werden Social Distortion diesen Sommer auf eine umfangreiche Europatournee gehen. Die für Deutschland relevanten Daten sind hier zu finden: 

06.06 - Nürnberg - Rock Im Park

07.06. - Nürburg - Rock Am Ring

09.06. - Berlin - Columbiahalle

12.06. - Nickelsdorf, AT - Nova Rock Festival

26.06. - Münster - Vainstream

30.06. - Hamburg – Docks

04.07. - Dresden - Rudolf-Harbig-Stadion

Immer“ ist die erste Single von Punk Life Balance. Ein Song über das ewige Bla Bla von Leuten, die ständig was sagen, aber selten was damit meinen, über Wiederholungen, Störungen und das ganz normale Grundrauschen, das einem überall begegnet: auf der Straße, in der Kneipe und im eigenen Kopf. Immer wieder, nochmal, nochmal. Über Leute, die sich nach vorne schieben, von hinten kommentieren oder sich von der Seite anstellen.

Mit „Immer“ verbinden Punk Life Balance lakonische Beobachtungen des Alltags mit einem druckvollen, melodisch-kantigen Sound zwischen Indie-Rock, Post-Punk und Hamburger Schule.

Hier das Video anschauen: https://youtu.be/b5xKmDc1pb0

Das Debütalbum der Kölner Band erscheint schon bald.

Tourdaten:
24.04.2026 Bergheim, Gleis 11
08.05.2026 Bonn, Ale Mania
23.05.2026 Gummersbach, Warehousestage
24.05.2026 Brühl, Rathaus Innenhof
03.06.2026 Köln, Blue Shell
29.09.2026 Wegberg, Zur alten Post

«Gib mir ein bisschen positive Stimmung, dann kann ich weitermachen… » – so entstand die Idee zum Song «Give Me Some PMA» (PMA = Positive Mental Attitude). Flo LeBeau wollte einen Song über die Macht der Gedanken schreiben, hatte ein erstes Gerüst mit Strophe und Refrain, doch irgendetwas fehlte noch. Also fragte er seinen Freund Uli Sailor («Punkrockpiano» aus Berlin), ob er mit Piano und Gesang mithelfen möchte. Die Antwort kam schnell: Uli schickte nicht nur die Piano-Demos rüber, sondern gleich auch eine zweite Strophe.

Flo bemerkte, dass Uli gerade mit Wick Bambix unterwegs war, und so führte das Eine zum Nächsten: «Frag Wick doch, ob sie eine dritte Strophe singen möchte.» Sie sagte zu – und so wurde «Give Me Some PMA» zu einem Song, der von drei Musiker*innen aus drei Ländern gemeinsam geschrieben und eingesungen wurde.

Hier das Video anschauen:

https://youtu.be/omLHmsdU98c

Musikalisch verbindet die Single treibenden Folk-Punk mit Piano-Melodien und mehrstimmigem Gesang. Der Song steht exemplarisch für das kommende Debütalbum «Epilepsy» von Flo LeBeau, das persönliche Themen mit eingängigen Indie- und Punk-Einflüssen verbindet.

Im Mai 2026 stehen Flo LeBeau, Uli Sailor und Wick Bambix erstmals gemeinsam auf der Bühne und spielen drei Konzerte in der Schweiz, Details siehe unten.

Auf dem Album «Epilepsy» verarbeitet Flo LeBeau konkrete, persönliche Erfahrungen mit seiner Epilepsie-Erkrankung. Er will damit einen Beitrag leisten, die Stigmatisierung von Betroffenen zu verringern.

PMA-Release-Tour mit Flo, Wick und Uli:
07.05.26 CH - Bern, Reitschule (Cafete) 
08.05.26 CH - Rohrschach, Treppenhaus 
09.05.26 CH - Zürich, Hafenkneipe 

Am 27.03.2026 erschien die zweite Single "Schloss" aus dem neuen FRACHTER Album "Es wird gleich besser", das am 1. Mai bei Gunner Records erscheint
ABRAMOWICZ aus Hamburg haben sich kürzlich längeren Abstinenz zurückgemeldet: In neuer, sechsköpfiger Formation und neuem Feuer kündigt die Band nun ihr zweites Album "Joy Of Missing Out" für den 22.05.26 an. Dazu erschien am 27.03.2026 die Single "Hunter".

"Hunter" steht exemplarisch für die klangliche Vielfalt der zweiten Platte der Heartland-Rocker aus Hamburg: Statt fetten Drums gibt es minimale Lo-Fi-Beats, ein Saxophon bestimmt den Song, bevor sich ein großes Finale ankündigt. 

Der Song zeicht das Porträt einer verlorenen Generation zwischen Großstadtromantik und Sinnsuch: "Bobby said / let's have another round" wird zum Mantra für alle, die spüren, dass es nicht immer leicht ist, "gut" zu sein, in einer Welt voller Oberflächlichkeiten und dem Traum von schnellen Ruhm. 

Sänger Sören Warkentin zum Song: "'Hunter' war ein musikalisch für uns ein Aufbruch.  Die Songs waren Anfangs im Schreibprozess noch sehr an nah an den Sound unseres Debüts 'Modern Times' angelehnt. Bei 'Hunter' aber haben wir uns getraut, 'the beauty of the simple' auch einfach so zu lassen. Das Lo-Fi Schlagzeug aus der Demo, einfach drei Akkorde und (endlich) ein Saxophon. Punkt. 'Hunter' ist unser musikalisches 'Why not?'"

Die Songs auf „What’s Left Now?“ zeigen die Band so ausgereift wie nie zuvor: druckvoll, dringlich, melancholisch, voller Wut und verdammt einladend zum Headbangen. Das Album erinnert an die krachenden Riffs von Drug Church, die drahtige Energie von Viagra Boys und die temperamentvolle Sozialkritik von IDLES, bewahrt dabei aber einen Vortrag und eine Perspektive, die ganz eigen für Death Lens sind.

Am 26.03.2026 erschien „Debt Collector“ das furiose Finale des Albums. Ein gerechtfertigter, wütender Punk-Kracher über „die Versklavung der Gesellschaft und die Tatsache, dass man einfach nur zahlen, zahlen, zahlen muss“, wie Frontmann Bryan Torres klagt. „Und es gibt wirklich keinen Ausweg."

Der Link zu DEBT COLLECTOR ist folgender:

https://www.youtube.com/watch?v=OSYil1GnJ9A

Das neue Album ist das Ergebnis zweier turbulenter Jahre für Death Lens, sowohl auf persönlicher Ebene als auch als Bandkollegen. Nach der Veröffentlichung von „Cold World“ tourte die Band neun lange Monate lang, feilte an ihren Live-Qualitäten und verzehnfachte ihre Fangemeinde. Doch die lange Zeit auf der Straße stellte die Band als zwischenmenschliche Einheit auf die Probe, und infolge dieser Wachstumsschmerzen verlor Death Lens schließlich zwei Mitglieder. Letztendlich kehrten sie stärker als je zuvor zurück und verstärkten das Kern-Line-up um Frontmann Bryan Torres, Gitarrist Jhon Reyes und Schlagzeuger Tony Rangel durch das Gitarren-Virtuosen Ernie Gutierrez. Heute sind Death Lens als Freunde enger verbunden und musikalisch eingespielter als je zuvor.

it Einflüssen aus Indie-Rock, Hardcore, Old-School-Punk und modernem Post-Punk, die zu Death Lens’ eigenem Signature-Stil verschmolzen sind, wurde „What’s Left Now?“ von Zach Tuch (Knocked Loose, Touché Amoré, Movements) produziert. Er verstand genau, wie die Band auf dieser LP klingen wollte: druckvoll und rebellisch wie ihre Live-Shows, aber mit genügend dynamischer Breite, um ihre gereiften Nuancen zu betonen.

„Tuch ist unkompliziert in der Zusammenarbeit, aber er ist auch brutal ehrlich, was mir entgegenkommt“, sagt Torres mit einem Lächeln. „Ich mag ehrliche Menschen. Wenn du ehrlich zu mir bist, bin ich ehrlich zu dir.“ Da sie ganz normale Typen sind, haben Death Lens keine Lösung für die Probleme der Welt. Das Cover-Artwork von „What’s Left Now?“ ist eine kunstvolle Übersteigerung ihrer eigenen harten Realität: Es zeigt die Band, wie sie nach einem harten Arbeitstag besiegt und erschöpft nach Hause kommt, mit kaum etwas, das sie vorzuweisen hat, genau wie die meisten anderen arbeitende Menschen. Death Lens haben vielleicht nicht die Antworten, aber sie wissen eines: Musik zu machen, sich auszudrücken und ihren Fans die Möglichkeit zu geben, in ihren Songs eine Gemeinschaft zu finden, ist all den Schweiß, den Stress und die Nebenjobs, die sie abseits der Tourneen ausüben, wert.

„Manchmal fühlt es sich nicht richtig an, auf Tour Spaß am Musikmachen zu haben, während alle anderen eine schreckliche Zeit durchmachen, deportiert werden und all dieser Scheiß“, sagt Reyes. „Death Lens ist eine Erinnerung daran, dass man trotzdem eine gute Zeit haben und gleichzeitig eine Verbindung zu denen aufbauen kann, die gerade mitten drin stecken.“

Diese Dichotomie wird auf „What’s Left Now?“ mit Kreativität und Aufrichtigkeit eingefangen. Es ist ein Punk-Rock-Ausbruch zum Mitfühlen und gleichzeitig eine harte Dosis Realität. Denn für Death Lens existiert das eine nicht ohne das andere. 

Aktuell sind Death Lens mit Drug Church und White Reaper in den USA auf Tour, bevor sie Anfang Juni nach Europa und Großbritannien aufbrechen; alle kommenden Tourdaten sind unten aufgeführt.

TOURDATEN (Deutschland)

June 13 – Berlin, Germany – Berlin Breakout 2026 

June 16 – Hannover, Germany – Cafe Glocksee 

June 19 - Dresden, Germany – Farewell Youth Fest 2026 

 June 21 – München, Germany – Kafe Kult 

June 27 – Münster, Germany – Vainstream 2026 

In knapp drei Monaten heißt es wieder Kreuze im Kalender machen, bevor sich Fans aus der ganzen Welt auf dem größten Alternative-Festival der Benelux-Staaten versammeln. Und die Vorfreude steigt: Die Organisatoren des Jera On Air 2026 haben das Programm für die Hauptbühnen offiziell komplettiert.

Mit der Verpflichtung der schwedischen Post-Punk-Band Viagra Boys, dem energiegeladenen „Rock-’n-Roll-Punk“ von Bad Nerves und dem heftigeren Gitarrensound von Bands wie Decapitated oder Kanonenfieber ist das Line-up für die Mainstages in Ysselsteyn nun vollständig. 

Als allerletzter Act wurde am Samstag, den 21. März, der Gewinner des jährlichen Bandwettbewerbs Guts & Glory, Even If We Lose, dem Plakat hinzugefügt. Sie teilen sich die Bühne mit Weltstars wie The Offspring, Architects, A Day To Remember und Papa Roach. Tickets für das Festival, das vom 25. bis 27. Juni stattfindet, sind unter

 www.jeraonair.nl 

erhältlich.

Neben den genannten Schwergewichten hat sich das Jera On Air 2026 auch die knallharten Shows von Whispers, Curselifter, Have Mercy, Trash Boat und Our Mirage gesichert. Damit ist das Festivalplakat wie gewohnt prall gefüllt – doch das ist noch nicht alles: Die Line-ups für die Raven- und Sparrow-Stage werden in Kürze ebenfalls bekannt gegeben.

Die Bestätigung der Viagra Boys wurde bereits Anfang des Monats mit lautem Jubel aufgenommen. Die Band aus Stockholm ist bekannt für ihren einzigartigen Mix aus Post-Punk, Satire und dem daraus resultierenden puren Chaos. Unter der Leitung von Frontmann Sebastian Murphy wechseln sich bizarre Geschichten mit einem hochkarätigen Repertoire ab. Mit dem neuen Album „Viagr Aboys“ im Gepäck werden sie das Jera On Air zweifellos dem Erdboden gleichmachen.

Bad Nerves hingegen lassen sich schwer in eine Schublade stecken: Englischer Garage-Punk, Rock 'n' Roll oder Post-Punk? Mit Songs, die vor Energie nur so strotzen, erinnern sie am ehesten an eine Mischung aus The Ramones und The Clash – allerdings mit ein paar zusätzlichen Schuss Adrenalin. Für Fans der härteren Gangart ist die Verpflichtung von Decapitated ein Geschenk des Himmels. Die polnischen Großmeister des Death Metal spielen seit Jahrzehnten an der absoluten Weltspitze mit und werden das Festivalgelände in Ysselsteyn garantiert zum Beben bringen.

Der letzte verfügbare Slot auf einer der Hauptbühnen wird traditionell an ein aufstrebendes Talent vergeben. Am vergangenen Samstag bot das Dynamo in Eindhoven (die härteste Kulturbühne der Stadt) erneut den Rahmen für das Finale von Guts & Glory. Aus stolzen 177 Einsendungen blieben fünf Finalisten übrig. Eine Fachjury entschied schließlich, wer den begehrten Platz ergattert: Der Sieg ging an Even If We Lose. Die vier griechischen Musiker mit Wahlheimat Eindhoven überzeugten die Jury mit ihrem fesselnden Post-Metal.

VOLLSTÄNDIGES LINE-UP (A-Z)

A Day To Remember - Alexisonfire - All Time Low - ALLT - Architects - Bad Nerves - Basement - Belvedere - Bob Vylan - Boundaries - Bury Tomorrow - Combust - Converge - Curselifter - Decapitated - Desolated - Distant - Destroy Boys - Dog Eat Dog - End It - Even If We Lose - Fiddlehead - Free Throw - Gridiron - Have Mercy - Haywire - Hatebreed - Ho99o9 - Hollywood Undead - Ice Nine Kills - Ignite - Imminence - Jaya The Cat - Kanonenfieber - Magnolia Park - Malevolence - Melrose Avenue - Mouth Culture - Nevertel - Our Mirage - Papa Roach - Pennywise - Periphery - Quicksand - Rise Against - Set It Off - Soft Play - Speedway - Sugar Spine - Talco - The Ataris - The Baboon Show - The Flatliners - The Menzingers - The Offspring - Thrown - Trash Boat - Trivium - TX2 - Turbonegro - Viagra Boys - Wargasm - Whispers - We Came As Romans

Das einflussreiche Rock-Trio Failure – Ken Andrews, Greg Edwards und Kelli Scott – kündigte kürzlich sein mittlerweile siebtes Studioalbum „Location Lost“ an, das am 24. April über Failure Records/Arduous Records/Virgin Music Group erscheinen wird. 

Die LP enthält neun neue Titel, die eine fokussierte, moderne und sich stetig weiterentwickelnde Vision des absolut einzigartigen Sounds von Failure präsentieren. Heute veröffentlichen sie mit „A Way Down“ die neueste Single des Albums – ein von Wave/Goth beeinflusstes Rockmusik-Juwel, das von zwei echten Genre-Ikonen inspiriert wurde.

Der Link zu  A WAY DOWN ist folgender:

https://www.youtube.com/watch?v=U2XwW7b8vn0

Musikalisch gesehen ist ‚A Way Down‘ eine Hommage an zwei Bands, die mich tatsächlich dazu gebracht haben, die Gitarre in die Hand zu nehmen und zu versuchen, meine eigene Musik zu schreiben: The Cure und Siouxsie & The Banshees, speziell deren Phase in den frühen 80ern mit Alben wie Juju und Pornography“, merkt Andrews an. „Ich war gefesselt von dem kantigen Gitarrenansatz und den kompromisslos düsteren Atmosphären, die von diesen Platten ausgingen. Textlich ist ‚A Way Down‘ eine weitere Studie über Missverständnisse und die daraus resultierende Einsamkeit, die sie oft mit sich bringen. Hier gibt es keinen Silberstreif am Horizont.“